پت شاپ پرشین پت
Follow Us
facebook twitter blog google

خبر های روز حیوانات خانگی

  • اسباب‌بازی‌های گهواره‌ای به شکل هیولا ◄ اسباب‌بازی‌های گهواره‌ای به شکل هیولا
      اسباب‌بازی‌های گهواره‌ای به شکل هیولا طراحی شده‌اند تا تعادل کامل را حفظ کنند و بدون خطر واژگونی، ریتم تاب خوردن بهینه را امکان‌پذیر می‌سازند. Rocking Monsters ساخته کنستانتین بولیموند شبیه کوسه ها و دیگر موجودات دریایی است. آنها یک سواری راحت را برای بچه ها در هر اندازه ای فراهم می کنند. ایمنی اولویت اول است. هر هیولای گهواره ای به طرز ماهرانه ای از نظر وزن و نسبت های فیزیکی متعادل است. طراحی شده و ارگونومیک برای کودکان با قد 3 فوت و بالاتر. این اسباب‌بازی‌های چوبی سرگرم‌کننده با گوشه‌های گرد، سطوح صاف، و پرداخت صیقلی، ساعت‌ها بازی بدون نگرانی را برای کودکان فراهم می‌کنند.
  • خانه گربه مدرن ◄ خانه گربه مدرن
      خانه گربه مدرن با گوشه های گرد و رنگ سیاه سرد به عنوان فضایی عالی برای استراحت، بازی و پنهان شدن گربه شما عمل می کند. خانه گربه "Retro Box Black" ساخته شده توسط PurrFur از تخته سه لا با کیفیت بالا. تخت گربه دارای یک بالشتک نرم است تا یک مکان خواب راحت و یک مخفیگاه بازیگوش برای گربه های خجالتی فراهم کند. طراحی لبه های گرد به آن اجازه می دهد تا به طور یکپارچه با دکوراسیون منزل شما ترکیب شود. PurrFur Cat House کاملاً مونتاژ شده وارد می‌شود، در وقت شما صرفه‌جویی می‌کند و اطمینان حاصل می‌کند که گربه شما می‌تواند فوراً در مکان دنج جدید خود شیرجه بزند.
  • مبلی برای انها که گربه دارند ◄ مبلی برای انها که گربه دارند
      مبل مدولار ساخته شده از بخش های مختلف دارای محفظه های ذخیره سازی و قسمت های اختصاصی برای کاوش یا استراحت گربه شما است. مبل توری مفهومی طراحی شده توسط استودیو مبلمان SUNRIU مستقر در تایوان. خطوط تمیز و طراحی متفکرانه مبل توری را به انتخابی هوشمندانه برای کسانی تبدیل می کند که به دنبال سادگی هستند بدون اینکه سبک یا کارایی را به خطر بیندازند. قاب چوبی پوشیده شده با روکش پارچه ای نرم و ظریف به این مبل کمک می کند تا به راحتی در هر فضایی قرار گیرد. صاحبان آینده قادر خواهند بود بخش‌ها و ماژول‌های مبل را جابه‌جا کنند تا چیدمان صندلی‌های چند منظوره ایجاد کنند. انسان‌ها می‌توانند کتاب‌ها، گیاهان داخل خانه و اقلام کوچک را در قفسه‌های مختلف که توسط طراحی SUNRIU در کناره‌های مبل توری ادغام شده‌اند، ذخیره کنند.
  • مبل برای گربه ها ◄ مبل برای گربه ها
      مبل مدولار پوشیده از بافت پارچه زرد که شبیه خز نرم گربه است دارای یک تکیه گاه راحت با تونل گرد یکپارچه برای عبور گربه است. مبل راهرو طراحی شده توسط SUNRIU یک مبلمان مدرن برای صاحبان حیوانات خانگی است. اگر حیوانات خانگی کوچکی در خانه دارید، آنها تونل داخلی را که فقط برای آنها طراحی شده است، دوست خواهند داشت. مبل جالبی که هم برای شما و هم برای گربه شما ساخته شده است! چه یک آپارتمان استودیویی یا یک خانه بزرگ داشته باشید، طراحی مدولار کاناپه Aisle به طور یکپارچه با هر اتاق نشیمن سازگار است. پس از یک روز طولانی، وقت خود را با گربه خود روی این مبل بگذرانید و اجازه دهید بافت پارچه ای نرم آن شما را به بهشت آرامش ببرد.
  • بسته بندی عسل غیرمعمول ◄ بسته بندی عسل غیرمعمول
      بسته بندی عسل غیرمعمول شبیه سر چوبی لگوی زنبوردار است که با توری محافظ پوشانده شده است. "عسل زنبوردار" توسط Busy Bee برای Ergastiri Meliou طراحی شده است. عسل آویشن نفیس در بسته بندی هوشمندانه که ضیافتی برای چشم است. در داخل جعبه، 250 میلی لیتر عسل آویشن یونانی خالص را در یک ظرف شیشه ای خواهید دید که با یک برچسب شیک با طراحی مدرن تکمیل شده است. جعبه ساده به چیزی غیرمنتظره و عجیب تبدیل شده است، در حالی که یک هدف عملی در محافظت از شیشه عسل دارد. بسته بندی خلاقانه عسل یک عنصر شگفت انگیز و لذت را به ارائه کلی اضافه می کند و آن را به یاد ماندنی و متمایز می کند.
  • مبلمان مدرن گربه‌پسند ◄ مبلمان مدرن گربه‌پسند
      مبلمان مدرن گربه‌پسند به‌طور یکپارچه میز قهوه‌خوری چوبی را با بانوج گربه‌ای که در زیر آن تعبیه شده است، ترکیب می‌کند. میز Kikko که توسط LABBVENN برای لذت انسان و گربه طراحی شده است، یک مکان استراحت راحت برای گربه شما ارائه می دهد. میز قهوه خوری مینیمالیستی، غنی شده با عناصر فلزی و یک بانوج پارچه ای لحافی، فضایی شیک و کاربردی را برای دوست پشمالوی شما فراهم می کند. بانوج گربه که در چهار رنگ موجود است، به راحتی برای شستشو قابل جابجایی است و مکانی تمیز و دلپذیر برای خواب و آرامش گربه را تضمین می کند.
  • حیوانات خوردنی ◄ حیوانات خوردنی
      حیوانات، هیولاها، موجودات عجیب و غریب و آثار هنری خوراکی ساخته شده از غذا. هنر خلاقانه غذایی توسط هنرمند بصری مستعد لندن هلگا استنتزل.
  • خانه گربه مدرن ◄ خانه گربه مدرن
      خانه گربه مدرن با گوشه های گرد و رنگ سیاه سرد به عنوان فضایی عالی برای استراحت، بازی و پنهان شدن گربه شما عمل می کند. خانه گربه "Retro Box Black" ساخته شده توسط PurrFur از تخته سه لا با کیفیت بالا. تخت گربه دارای یک بالشتک نرم است تا یک مکان خواب راحت و یک مخفیگاه بازیگوش برای گربه های خجالتی فراهم کند. طراحی لبه های گرد به آن اجازه می دهد تا به طور یکپارچه با دکوراسیون منزل شما ترکیب شود. PurrFur Cat House کاملاً مونتاژ شده وارد می‌شود، در وقت شما صرفه‌جویی می‌کند و اطمینان حاصل می‌کند که گربه شما می‌تواند فوراً در مکان دنج جدید خود شیرجه بزند.
  •  بسته بندی عسل ◄ بسته بندی عسل
      عسل خوشمزه، شهد طلایی طبیعت، بسته بندی شده در بطری با طراحی خلاقانه شبیه لانه زنبوری که چکه می کند. MEL Meadow Honey Wildflower سمفونی از طعم ها است که از شهد گل های وحشی متنوعی مانند گل ذرت، شبدر و نمدار ساخته شده است. ترکیب عسل نفیس که جوانه های چشایی شما را وسوسه می کند و به عنوان منبع طبیعی آنتی اکسیدان ها عمل می کند. بسته بندی عسل مل که توسط کنستانتین بولیموند طراحی شده است یک شاهکار واقعی است که ذات نعمت طبیعت را به تصویر می کشد. بسته بندی بطری الهام گرفته از لانه زنبوری فقط یک ظرف عسل نیست، بلکه بیانیه ای از لذت خالص و طلایی است. طراحی زیبا انتظار طعم خارق‌العاده عسل را ایجاد می‌کند و مصرف‌کنندگان را مجذوب می‌کند تا طعم و مزه عسل مل را تجربه کنند.
  • گهواره ای برای گربه ◄ گهواره ای برای گربه
      تخت بانوج راحت برای گربه شما که برای نصب زیر صندلی معمولی یا زیر میز طراحی شده است. گهواره ابداعی گربه فضای بلا استفاده خانه شما را به تختی نرم برای حیوان خانگی مورد علاقه شما تبدیل می کند. موجود در رنگ های مختلف. گاوصندوق ماشین لباسشویی. [سفارش]
12345678910بعدیآخرین
(1 - 10) / 29320    |     صفحه 1 از 2932
RSS

GetPagedList: 0,440,,False,False,False,CreationDate,0,10

معرفي نژاد گربه


اخبار ومقالات - گالری


نمایش متن مقالات

با اسفندیار احمدیه، نقاش و پدر هنر پویانمایی ایران

مردمی ‌بودن رمز ماندگاری هنر
 صبح یكی از روزهای پاییزی به دیدنش می‌روم. خانه‌اش واقع در كوچه احمدیه است و این نشان از قدمت زندگی او در این محل دارد.
 
خانم پروین‌دخت مهاجر، همسر اسفندیار احمدیه به استقبالم می‌آید و مرا به داخل راهنمایی می‌كند. تمام دیوارهای خانه مملو از تابلوهایی است كه استاد احمدیه طی 50 سال گذشته به تصویر كردن آنها پرداخته است.
می‌گوید آقای احمدیه هیچ‌وقت تمایلی به فروش آثار خود نداشته است و اگر یك روز جای یك قاب نقاشی روی دیوار خالی بماند، در روحیه او تاثیر زیادی می‌گذارد.
اسفندیار احمدیه هنرمند بی‌ادعا و كم‌حرفی است و جز به ضرورت سخن نمی‌گوید و همانقدر كه از تلاش‌ها و كندوكاوهایش در 2 عرصه نقاشی و پویانمایی می‌گوید، آدم را به فكر وا‌ می‌دارد كه این همه انرژی از كجا آمده است.
به بهانه برپایی نمایشگاهی از آثار نقاشی این هنرمند 83 ساله در فرهنگسرای شفق، پای صحبت‌های او در باره زندگی و تجربه‌های هنری‌اش نشستیم.
پروین‌دخت مهاجر، همسر اسفندیار احمدیه در گفت‌وگوی ما سهیم بود و در یادآوری خاطرات و زمان دقیق فعالیت‌های زندگی هنری او نقش پررنگی در این گفت‌وگو ایفا كرد.

در حال حاضر، نمایشگاهی از آثار نقاشی شما در فرهنگسرای شفق برپاست كه در حاشیه آن، اهالی هنر و آنهایی كه با خدمات ارزنده شما در حیطه انیمیشن و نقاشی آشنایی دارند، به برپایی مراسم بزرگداشتی برای شما نیز پرداختند. بر پایی این نمایشگاه چگونه شكل گرفت؟
30 اثر از من دراین نمایشگاه وجود دارد. سال 1385 سازمان فرهنگی ـ هنری شهرداری از من خواست تعدادی از تابلوهایم را به عنوان هدیه به موزه امام علی(ع) اهدا كنم كه بنا به موافقت من، 36 اثر از نقاشی‌هایم دراین موزه به معرض نمایش گذاشته شد.
از این نمایشگاه استقبال مطلوبی به عمل آمد و مخاطبان از برخی تابلوهای من مانند قیامت، اصحاب فیل، ظهر عاشورا، تمثالی از چهره حضرت علی(ع) و... استقبال زیادی كردند.
امسال هم مدیریت فرهنگسرای شفق از من درخواست كرد تا تعدادی از تابلوهایم را در قالب یك نمایشگاه در این فرهنگسرا نمایش دهم. طی مراسمی‌ هم كه در جریان برگزاری این نمایشگاه برایم گرفتند، هنرمندان زیادی از آسیفا حضور داشتند.
فیلم‌هایی را كه طی سال‌های گذشته به ساخت آنها پرداخته بودم برای مدعوین نمایش دادند و برخی هنرمندان نیز در این مراسم به سخنرانی پرداختند و در نهایت هم با جایزه و لوح تقدیر از من استقبال كردند.

مضامین 30 اثری كه در نمایشگاه فرهنگسرای شفق به نمایش گذاشته‌اید، در ادامه همان كارهای قبلی شماست؟
این آثار مشتمل بر كارهای قدیمی‌ متعلق به دهه 30 تا امروز است كه از میان آنها می‌توان به جنگ نادرشاه در هندوستان اشاره كرد كه در آن زمان به وسیله كاردك كار كرده بودم.
میراب‌های قدیم تهران، سی‌وسه پل در دست ترمیم، كشتی نوح، آخرالزمان، پارچه فروش‌ها، آب فروشان دوره گرد سرچشمه، رستم و اسفندیار و... برخی دیگر ازاین آثار به شمارمی‌روند.

زندگی روزمره مردم تهران در كارهایتان بسیار دیده می‌شود، دلیل آن چیست؟
از آنجا كه در محله پامنار به دنیا آمده و بزرگ شده‌ام ‌در آثار نقاشی‌ام سعی كرده‌ام بیشتر‌ فرهنگ و سنت‌های این محله را ترسیم كنم. اصلا بخشی از دلمشغولی من در حیطه نقاشی پرداختن به مشاغل قدیمی ‌موجود در تهران بوده است.

اتاقی كه در حال حاضر كه این گفت‌وگو در آن انجام می‌گیرد، پر از تابلوهای نقاشی شما متشكل از همین مضامینی است كه به آن اشاره كردید. پیش از آن كه گفت‌وگوی ما شروع شود، عنوان كردید ‌تمایلی به فروش آثارتان ندارید، اما اگر بخواهیم واقع بین باشیم، نگهداری آثار هنری در ظرف زمان طولانی و در شرایط عادی مانند منزل شخصی شما میسر نیست. منظورم این است كه فكر نمی‌كنید این تابلوها باید در سالن مخصوص و در شرایط آب و هوایی خاصی نگهداری شوند تا از ‌ آسیب دور بمانند؟
افسوس من هم همیشه همین بوده است كه ای‌كاش محل مناسبی برای نگهداری آثار هنری هنرمندان وجود داشته باشد تا به قول شما هم از ‌ تخریب آنها جلوگیری شود و هم به عنوان میراث فرهنگی برای نسل‌های آینده به یادگار بماند. البته طی ماه‌های گذشته، همسرم به شهرداری نامه‌نگاری‌های متعددی در این زمینه كرده است و درخواست یك نمایشگاه دائمی‌ برای آثار به جای مانده كرده كه هنوز جواب صحیحی از سوی شهرداری به دست ما نرسیده است و امیدوارم این مساله درصورت صلاحدید مسوولان فرهنگی‌ میسر شود. به نظر می‌رسد این حركت برای هنرمندانی كه تمایلی به فروش آثارشان ندارند، می‌تواند حركت خوبی به‌شمار رود.

اگر بخواهید به مهم‌ترین مولفه هنری خود اشاره كنید، چه می‌گویید؟
برخی معتقدند تعدد شخصیت‌های زیاد در هر دو وادی انیمیشن ونقاشی از ویژگی‌های كاری من است. صرف نظر از اینها، من در طول سال‌های فعالیتم بویژه در حوزه نقاشی، سعی كرده‌ام به ریزه كاری‌هایی نیز بپردازم كه شاید از منظر برخی هنرمندان، رعایت چنین ریزه‌كاری‌هایی چندان ضرورت نداشته باشد.

اولین اثر پویانمایی كه به وسیله شما ساخته شد، چه سالی بود؟
‌سال 1336 كه شروع به ساختن فیلم «ملانصرالدین»‌ كردم. این انیمیشن حدود 13 ثانیه بود.

ساختن چنین فیلمی‌ در دهه 30 خورشیدی آن هم در دورانی كه امكانات و فناوری در مقایسه با امروز عقب افتاده بود و در عین حال آثار پویانمایی نیز در جامعه شناخته شده نبودند با چه دشواری‌هایی روبه‌رو بود و اصلا چطور شد كه تصمیم به ساختن انیمیشن ملانصرالدین گرفتید؟
چون یك كار جمع و جور و ساده بود. آن زمان یك‌سری فیلم‌های خارجی به ایران می‌آمد كه من از طریق تماشای آنها به ساخت انیمیشن ترغیب شدم. در عین نداشتن امكانات، فیلم كوتاه ملانصرالدین را با مداد طراحی كردم. آن زمان یك دوربین به نام بلوكس وجود داشت كه می‌شد به وسیله آن به ساخت فیلم 35 میلی‌متری پرداخت، اما هنوز دوربین سه پایه‌ای در كار نبود و من برای ادامه ساخت انیمیشن خود نیاز به چنین دوربینی داشتم. خیلی فكر كردم كه چه باید بكنم. سرانجام از یك چهارپایه استفاده و دوربین را بر آن سوار كردم. به هرحال كار ساخت اولین كار پویانمایی را در چنین شرایطی شروع كردم.

شما از جمله هنرمندانی هستید كه سال‌های متمادی در عرصه پویانمایی فعالیت كرده‌اید. یعنی تا امروز چیزی نزدیك به پنجاه و اندی سال است كه در این وادی كار كرده‌اید و به نوعی از شما به عنوان پدر انیمیشن ایران نام برده می‌شود و البته در كنار آن نقاشی را نیز ادامه داده‌اید. طبعا طی این سال‌ها به تكنیك و شیوه‌های منحصر به خود دست یافته‌اید. درباره تكنیك‌های خاصتان در هنرهای پویانمایی و نقاشی صحبت كنید؟
خب در این كه هر هنرمندی بعد از پشت سر گذاشتن دوره‌های مختلف كاری، بالاخره به سبك منحصر به خود دست می‌یابد، شكی نیست. من نیز از این قاعده مستثنا نبوده‌ام. بیشتر در وادی نقاشی سعی كردم به حركت و تصویرسازی پایبند باشم و فكر می‌كنم تا حدود زیادی هم موفق شده‌ام. به طوری‌كه در تمام ادواری كه در این حوزه به فعالیت پرداخته‌ام، چه در مضامین مذهبی، تاریخی، حماسی و... تمام تلاشم براین بود كه در آثارم، مولفه تصویرسازی را حفظ كرده باشم.

اما این تغییر جهت از نقاشی به پویانمایی در شما چگونه رخ داد؟
قصه‌اش دراز است و شاید حوصله شما را سر ببرد.

آمده‌ایم خانه شما تا همین قصه‌ها را بشنویم.
واقعیتش من ابتدا قصد ورود به دنیای نقاشی را هم نداشتم و بیشتر دلم می‌خواست نجار شوم. از كودكی چون كمی ‌ناشنوا بودم، پدرم با حساسیت بیشتر روی تحصیل من نظارت داشت. او مرا به مدرسه باغچه‌بان برد تا آنجا ثبت نام كنم، اما چون كمی‌ می‌شنیدم، مدیر مدرسه باغچه‌بان مرا نپذیرفت. آنها به پدرم گفته بودند، پسر شما صدا دارد، كمی می‌تواند حرف بزند به همین دلیل ما نمی‌پذیریمش.
اما از سوی دیگر، دبستان‌های معمولی هم قبولم نمی‌كردند تا این كه یكی از دوستان پدر پادرمیانی كرد و بالاخره مدرسه‌ای حاضر شد مرا ثبت‌نام كند. در مدرسه مشكل داشتم، لب‌خوانی می‌كردم به همین دلیل وقتی معلم از ته كلاس دیكته می‌گفت، نمی‌توانستم بنویسم. اول كار ناراحت و عصبانی بودم، اما بالاخره تا ششم ابتدایی خواندم. اما پدرم می‌ترسید كه نتوانم دبیرستان را تحمل كنم این شد كه مرا به كلاس نقاشی فرستاد تا حرفه‌ای بیاموزم. این جوری بود كه وارد عالم هنر شدم.

كجا به كلاس نقاشی رفتید؟
نخستین كلاس نقاشی در خیابان منوچهری بود. نزد استاد اصغر پتگر رفتم. جلسه اول استاد كلی صحبت كرد، نمی‌فهمیدم و فقط سرم را به نشان تایید تكان می‌دادم. چشمم به انگشت‌ها و قلم‌مو بود، حركت‌های قلم‌مو را به خاطر می‌سپردم. رنگ و روغن و آبرنگ را آنجا یاد گرفتم و یك سال بعد راهی هنرستان كمال‌الملك شدم.
به مدت هفت سال هنرجوی هنرستان كمال‌الملك بودم كه از رهگذر ورود به چنین مركز آموزشی و همدوره بودن با هنرمندانی چون عباس كاتوزیان، صادق‌پور و... چیزهای زیادی در عالم هنر فراگرفتم كه توانستم به یمن یادگیری همین موارد، بعدها در حوزه نقاشی آنها را به كار گیرم.

بیشتر از چه موضوع‌هایی نقاشی می‌كردید؟
در دهه 30، بیشتر سعی داشتم به ترسیم وضعیت اجتماعی ایران در نقاشی‌هایم بپردازم كه به دلیل نقاشی كردن 2دو جوان كه برای اعتراض جلوی مجلس آن موقع رفته بودند، با مشكلاتی از سوی سازمان امنیت در دهه 30 مواجه شدم. در حالی كه سیاسی نبوده و نیستم و همان طور كه گفتم علاوه برگرایش به تصویر كردن مشاغل گوناگون، همواره تمایل به ترسیم مسائل اجتماعی داشته‌‌ام.

چه شد به پویانمایی علاقه‌مند شدید؟
من در رشته پویانمایی هیچ تبحری نداشتم و همان‌طور كه گفتم در سال‌های گذشته به آن شكلی كه باید، اطلاع و شناخت صحیحی از هنر پویانمایی وجود نداشت. روی این اصل من این هنر را به شكل تجربی آموختم.
سال 1333 به استخدام وزارت فرهنگ و هنر درآمدم. آن سال‌ها از خیابان سپه یك آپارات خریدم و كارم را به شكل جدی در حیطه انیمیشن شروع كردم و همان جور كه اشاره كردم، اولین كار یعنی ملانصرالدین را ساختم. بعدها با ورود دوربین‌های مدرن‌تر و پیشرفت‌هایی كه در زمینه انیمیشن حاصل كردم، توانستم كارم را در این حوزه ادامه دهم.

از معروف‌ترین كارهای آن دوره چند تایی را نام ببرید.
فیلم‌هایی چون «موش و گربه»، «اردك حسود»، «نارنج و ترنج» و... را ساختم كه در این میان، انیمیشن اردك حسود با اقبال مطلوبی مواجه شد و همان زمان در سینماهای تهران به نمایش در آمد.

دقیقا چه سالی بود؟
فكر می‌كنم سال ‌‌1347 بود. من انیمیشن اردك حسود را به وسیله تكه پارچه‌ها درست كردم كه خب آن زمان برای همه چنین شیوه‌ای عجیب بود. بعد از آن هم انیمیشن «خوشه گندم» را كار كردم. یك فیلم بود كه طراحی آن را با مداد رنگی انجام دادم و پرویز اصانلو هم كارگردانی‌اش را به عهده داشت. این فیلم را متاسفانه خودم ندارم، ولی فكر می‌كنم در موزه سینما موجود باشد. بعد هم كه نارنج و ترنج را كه زمینه‌اش مینیاتور ایرانی بود، تولید كردم.

فكر می‌كنید درخشان‌ترین دوره‌ای كه در حیطه انیمیشن كار كردید كدام دوره‌ها بوده است؟ مقصودم دهه‌هایی است كه برای انیمیشن پربار بوده است؟
تصور می‌كنم همان سال‌های 36 تا 43 كه كارهای خوبی در این زمینه صورت گرفت. البته یك نكته ناگفته نماند و آن این كه ‌سال 48 كانون پرورش فكری كودكان و نوجوانان فعال شد و هنرمندان زیادی به مدد آن توانستند گرد یكدیگر جمع شوند و به ارائه آثار خوبی بپردازند. من نیز از سال 53 به صورت قراردادی در تلویزیون فعالیت خود را شروع كردم كه در آن سال‌ها برای تلویزیون فیلم‌هایی چون «باران شادی»، «مرد ساده‌لوح» و... را ساختم.

و همكاری شما با صداوسیما بعد از پیروزی انقلاب اسلامی ‌هم ادامه یافت؟
بله، همچنان این همكاری را ادامه دادم‌ تا دهه 70 و به طور مشخص سال 72 یا 73 بود كه در موسسه پویانمایی صبا نیز مشغول به كار شدم و با شروع فعالیت دراین مركز، فیلم‌های زاغی زیرك و رستم و اسفندیار را ساختم كه انیمیشن رستم و اسفندیار یك كار 35 دقیقه‌ای بود و ساخت آن چیزی حدود پنج سال طول كشید و سال 86 آماده صداگذاری و‌ پخش ‌شد. این انیمیشن به همت دوستانی كه دو هفته پیش، بزرگداشتی برای من در فرهنگسرای شفق برگزار كرده بودند، به نمایش در آمد. می‌توان گفت، انیمیشن رستم و اسفندیار، در واقع اولین فیلم بلند پویانمایی است كه ساخته شده و همان‌‌طور كه گفتم، فرآیند ساخت آن خیلی هم به طول انجامید. موسیقی كار را هم نوه‌ام ساخت. بعد از آن هم دو اثر تولد زال و بازگشت زال را ساختم. تولد زال آماده و پخش است و قسمت دوم با عنوان بازگشت زال در حال تدوین است و در حال حاضر، هفته‌ای سه ‌روز به مركز پویانمایی صبا می‌روم تا كار را تكمیل كنم.

شرایط كار امروز با 50 سال پیش چقدر فرق كرده است؟
البته امروز دیگر با ورود كامپیوتر و دیگر فناوری‌ها، طبعا فعالیت در حوزه پویانمایی در مقایسه با دوره‌ای كه من كار را شروع كردم، آسان‌تر و راحت‌تر شده است. بویژه این كه امروز‌ در مركز پویانمایی صبا ‌به نظر می‌رسد آمیختگی تجربه نسل گذشته و خلاقیت و مجهز بودن به علم جدید نسل امروز با هم می‌تواند نتایج مطلوبی ‌در عرصه پویانمایی پدید آورد.

انیمیشن بازگشت زال چه وقت برای پخش آماده می‌شود؟
این انیمیشن دیگر مراحل نهایی ساخت را پشت سر می‌گذارد.

شما از جمله هنرمندانی هستید كه در نقاشی‌ها و البته فیلم‌هایتان بسیار زیاد درباره شاهنامه گفته‌‌اید و سعی كرده‌اید به مدد تصویر به تبیین حكایت‌ها و اساطیر این اثر ماندگار بپردازید. اگر ممكن است درباره پیوند شخصی‌تان با شاهنامه صحبت كنید؟
همان‌طور كه گفتم، وقتی كوچك بودم‌ به دلیل داشتن نقص شنوایی مورد توجه پدرم بودم. او همیشه برایم شاهنامه می‌خواند و در واقع اولین كسی كه مرا با این اثر عظیم و جاودانه آشنا كرد، دكتر عبدالله احمدیه، پدرم بود كه از او به عنوان پدر طب سنتی نیز یاد می‌كنند و هنوز هم برخی كتاب‌هایی كه او در زمینه طب سنتی تالیف كرده، در دانشگاه‌های پزشكی تدریس می‌شود. در هنرستان كمال‌الملك هم استادانی چون محمود علیا، اسماعیل آشتیانی و... این اشتیاق را در من افزایش دادند. منظورم این است كه نخستین بارقه‌های تمایل من به سمت و سوی شاهنامه از سمت پدرم نشأت گرفت و با ورود به عرصه نقاشی این تمایل‌ گسترش یافت. حتی سال گذشته در جریان برگزاری هزاره شاهنامه نیز تعدادی از تابلوهایم را كه با مضامین شاهنامه كار كرده بودم را در قالب امانت به نمایش گذاشتند و دانشگاه صدا و سیما نیز از من به دلیل فعالیت در این عرصه تقدیر كرد.

در تمام كارهای نقاشی و پویانمایی شما، فرهنگ ملی و دینی ایرانیان بسیار پر رنگ است. این هم ریشه در همان علایق كودكی و شیوه‌های تربیتی پدرتان دارد؟
اگر چه عالم كودكی نقش پررنگی در شكل‌گیری شخصیت آدم دارد، اما در ادامه زندگی، من روی سابقه دینی و ملی مردم ایران زیاد مطالعه كردم. می‌خواهم بگویم كه هنرمند نمی‌تواند و نباید به باورهای مردمش پشت كند و اگر می‌خواهد موفق شود، راهی جز این ندارد تا به ریشه‌های فرهنگی خودش برگردد. مردمی ‌بودن، رمز ماندگاری هنر است.

اما گویا بعضی كارهایتان با موضوع داستان‌های شاهنامه در تعدادی از كشورهای منطقه بدون آن كه یادی از شما شود، كپی و ارائه شده‌اند. چگونه این اتفاق افتاده است؟
این اتفاق در ارتباط با فیلم رستم و اسفندیار رخ داده است و این اثر در بازارهای غیرمجاز كشورهای عربی با عنوان «سواران عدالت» و با ترجمه عربی و بدون بردن نامی ‌از ایران و سازنده اثر به فروش می‌رسد. یك‌بار در مراسمی ‌كه با حضور اعضای آسیفا و به مناسبت پنجاهمین سالگرد ساخت انیمیشن در ایران برگزار شده بود، نسبت به این مساله ابراز نگرانی كردم و خواستم ‌پیگیری كنند كه هنوز از كارهایشان خبری به من نداده‌اند.

چگونه‌ اثری كه داستانی ایرانی دارد، به این صورت پخش می‌شود؟
خودم هم تعجب می‌كنم. فقط می‌دانم نسخه‌ای از این فیلم در بساط دستفروش‌های مكه با دوبله عربی فروخته می‌شود. آنها علاوه بر تغییر نام رستم به شیخ ربیع و اسفندیار به خالد، داستان را هم عوض كرده‌اند و در تیتراژ آغاز و پایان فیلم، نامی ‌از ایران، موسسه صبا به عنوان تهیه‌كننده و من به عنوان سازنده اثر وجود ندارد. تعجبم اینجاست كه رستم و اسفندیار، بن‌مایه‌های ایرانی دارد و با یك دوبله عربی‌ نمی‌توان به تغییر هویت آن پرداخت.

شما در لابه‌لای گفت‌وگو به مركز پویانمایی صبا اشاره كردید و این كه هفته‌ای سه روز با جوانان خلاق در عرصه انیمیشن همنشین هستید. با این تفاسیر، امروز آن حوصله و مرارت و سختی‌هایی را كه شما طی دهه‌های گذشته با وجود نداشتن امكانات در پویانمایی تحمل كردید، در جوانان امروز هم مشاهده می‌كنید یا این كه ورود انواع دستگاه‌ها و فناوری‌ها، كیفیت را قربانی شتابزدگی كرده است؟
خیلی‌هایشان واقعا خوب كار می‌كنند و علاقه‌مند و پیگیر هستند، اما بعضی‌ها فقط به كپی كردن نقاشی‌ها در انیمیشن بسنده می‌كنند و طبعا از این رهگذر آن نتیجه‌ای كه باید، از كارشان حاصل نمی‌شود. اغلب جوانان مستعدی هستند كه می‌كوشند در این مسیر به ارائه آثار نو بپردازند و به قولی تجربه‌های تازه كنند. اما به طور كلی مقوله طراحی در جوانان در این زمینه ضعیف است و به نظرم باید تا حدود زیادی روی این مساله كار كنند.
نكته دیگری كه شما هم در سوال به آن اشاره كردید، این است كه برخی جوانان مایل هستند زود به مقصود برسند و در نتیجه آن سلسله مراتبی كه باید در كار یك هنرمند رعایت شود نادیده گرفته می‌شود و دست آخر، كاری كه ارائه می‌شود، آن طوری كه باید نیست. برای همین است كه می‌بینیم امروز برخی جوانان برای ساخت انیمیشن به شیوه‌های سه‌بعدی روی آورده‌اند. با كامپیوتر كار می‌كنند. البته این مواردی كه ذكر كردم بد نیست، اما باید در كنار آن، پشتكار و حوصله لازم هم وجود داشته باشد. اما تصورم این است كه باید به جوانانی كه در عرصه هنر، خاصه انیمیشن هستند، فرصت بروز خلاقیت داده شود تا حاصل كارشان نمایان شود.

یعنی به آینده كاری آنان خیلی امیدوار هستید؟
خیلی زیاد. البته باید مورد حمایت قرار گیرند و درعین حال امكانات لازم نیز برای فعالیتشان فراهم شود. به نظرم، جوانان امروز اینقدر توان دارند كه حتی می‌توانند در این عرصه به رقابت با كشورهای دیگر بپردازند. ضمن این كه خوشبختانه در حال حاضر، زمینه‌های آموزشی لازم نیز در بستر دانشگاه‌ها برای این رشته تا حدودی فراهم شده است.

‌دوباره برگردیم به عالم نقاشی. گفت‌وگوی ما درحالی صورت می‌گیرد كه دراتاق شما یك تابلوی نیمه‌كاره به چشم می‌خورد. این كاری است كه ظاهرا در حال حاضر به كشیدن آن مشغول هستید؟
بله و مضمونش هم همان‌طور كه می‌بینید، مشاغل مختلف درتهران است. البته زمان‌هایی كه حالم خوب باشد به كار روی این تابلو می‌پردازم، ولی گاهی وقت‌ها هم توانم تمام می‌شود و نمی‌توانم به مدت طولانی روی تابلو كار كنم.

ظاهرا سفری به كرمان نیز در پیش دارید؟
بله، قرار است تعدادی از تابلوهایم را به عنوان امانت در قالب نمایشگاهی در كرمان به نمایش بگذارند و مراسمی ‌نیز در روز هشتم آبان كه مصادف با روز انیمیشن است، برگزار شود. روی این اصل مرا دعوت كرده‌اند. به هر حال‌ امیدوارم از پیشكسوت‌های عرصه هنری تا زمانی كه در قید حیات و مهم‌تر از آن‌ در سلامت كامل هستند، یاد شود.

استاد بزرگ همه ما
 در هر عرصه هنری، «استاد بزرگ» به كسی گفته می‌شود كه بر تمام فعالان آن حوزه تاثیر گذاشته و همه به نوعی مدیون كارهایش باشند. این صفت دارای شاخص‌هایی است كه من امروز تمام آنها را در استاد احمدیه می‌بینم.
جان ‌هالاس و پل روز از تئوریه‌پردازانی هستند كه به انیمیشن می‌پردازند. آنها ویژگی‌هایی را برای استادان این حوزه قائل هستند كه من وقتی زندگی استاد اسفندیار احمدیه را بررسی می‌كردم، دیدم بسیاری از این شاخص‌ها در او به چشم می‌خورد. در واقع، پیشقراول بودن و چالش‌هایی كه در احمدیه وجود دارد، مولفه‌های اصلی استادی او را تشكیل می‌دهد. در تاریخ پویانمایی ما، معمولا به 10 سال اول اداره فرهنگ و هنر خیلی اقبال زیادی نمی‌شود. خیلی‌ها شروع ساخت آثار پویانمایی در ایران را از كانون پرورش فكری در دهه 40 می‌دانند. با این حال وقتی ما آثار ساخته شده در دهه 30 خورشیدی در وزارت فرهنگ و هنر را طی 10 سال بررسی می‌كنیم، می‌بینیم 32 اثر كوتاه در آنجا تولید شده كه از آن بین 11‌فیلم متعلق به استاد احمدیه است. هر چند در دیگر كارهای تولید شده آن زمان، نام اسفندیار احمدیه به عنوان طراح دیده می‌شود و در ساختشان نقش داشته است.
پرچم‌دار بودن و داشتن سبك و سیاق مخصوص، مهم‌ترین ویژگی‌های زندگی هنری استاد احمدیه به شمار می‌آیند. دیگر خصوصیت این هنرمند بزرگ، آن است با آن كه به طور رسمی‌ تدریس نكرد، اما افراد زیادی در كنارش كار را یاد گرفتند و به دنیای پویانمایی وارد شدند.

The underlying connection was closed: An unexpected error occurred on a send.
نظرات کاربران
ثبت نظر
نام شما
ایمیل شما
نظر شما
ارسال به دوستان
نام شما
ایمیل شما
ایمیل گیرنده
توضیحات
کد امنیتی
کد CAPTCHA
کدی که در زیر نمایش داده شده است را وارد نمایید
:                شبکه های اجتماعی پرشین پت را دنبال کنید 

face.jpg (205×206)   tw.jpg (204×224)pin.jpg (204×224)

10 خبر اخر سایت

◄ اسباب‌بازی‌های گهواره‌ای به شکل هیولا
◄ خانه گربه مدرن
◄ مبلی برای انها که گربه دارند
◄ مبل برای گربه ها
◄ بسته بندی عسل غیرمعمول
◄ مبلمان مدرن گربه‌پسند
◄ حیوانات خوردنی
◄ خانه گربه مدرن
◄ بسته بندی عسل
◄ گهواره ای برای گربه
◄ مبلمان مدرن گربه‌پسند
◄ دستگیره هایی شبیه به اختاپوس
◄ وشیدنی ساده به دم گربه‌ای
◄ کیف دستی خلاقانه ای که شبیه یک گربه
◄ Homer Simpson Backs Into Bushes
◄ خلال دندان جوجه تیغی
◄ جعبه گوسفندی برای گاموا
◄ جوجه تیغی جلیقه ای
◄ شامپو بچه لاستیکی اردک
◄ کفش‌های خلاقانه طراحی‌شده برای شبیه به دو موش
◄ ظرف کره ای جذاب با طرح نهنگ بازیگوش
◄ خرگوش های خرگوش واقعی
◄ کیف منحصر به فرد و جسورانه ای به شکل موش
◄ حیوان وحشی درونی خود را رها کنید
◄ قیچی آشپزخانه خلاقانه با دسته خفاشی
◄ کیف منحصر به فرد و جسورانه ای به شکل موش
◄ بلوک چاقوی خلاقانه
◄ کیف مدرسه مینیاتوری ژاپنی که برای سگ شما
◄ گلهای بازی قارچ خور
◄ دمپایی برگی
بعدی 1 قبلی

جدیدترین مقالات

◄ گدایی کردن در حیوان شما
◄ عقیم سازی
◄ جوش در سگ ها
◄ ورزش دادن گربه ها
◄ راهنمای کلی برای نگهداری از گربه
◄ کتامین
◄ كتاب(7)
◄ چه مواد غذایی برای سگ مفید است؟
◄ چگونگي نصب برنامه و ورود به برنامه
◄ فيبر ها
◄ انتخاب اسم برای سگ نر
◄ حالا من چی کار کنم ؟
◄ گربه های ناز نازی
◄ German Shorthaired Pointer
◄ فروش گربه پرشین کت
◄ فصل چهارم
◄ گربه و نازایی ! توهم یا واقعیت؟
◄ مهناز افشار و دلفین
◄ British Shorthairs
◄ ماهي و ماهي خور
◄ شباهت حيوانات
◄ اسباب‌بازی‌های گهواره‌ای به شکل هیولا
◄ Dog Fashion
◄ دکتر هومن و جراید
◄ انگل های داخلی در سگ ها
◄ معرفی دکتر شیری
◄ iهیولا ها
◄ قارچی معده در پرندگان
◄ پرورش لارو آناباتوئیدها (ترجمه)
◄ Metynnis Fasciatus
◄ شارک دم قرمز - Red Tailed Shark
◄ اپیلاتی دهان آتشی - firemouth epiplaty
◄ اطلاعات عمومی خانواده سیکلیده ها 2
◄ دراگون – Dragon
◄ مارماهی الکتریکی - electrophorus electricus
◄ سیچلاید های افریقایی
◄ اسب دریایی - Hippocampus
◄ جلبک ها اکواریوم های اب شیرین
◄ بخاری آکواریوم - Aquarium Heater
◄ انجماد اسپرم - How To Glaciation spermatozoon
◄ رفتار درماني براي سگها
◄ پولیوما ویروس در پرندگان
◄ تغذیه ایگوانا
◄ قیمت روز خودرو
◄ سگ پیتبول
◄ شی هوا هوا
◄ Belgian Sheepdog
◄ پیشینه سالوکی (تازی)
◄ رژیم غذایی مناسب برای مقابله با سوءهاضمه در اسب (ترجمه)
◄ راهنمای کلی برای نگهداری از سگ
◄ آموزش استفاده از جعبه خاک به خرگوش
◄ ایورمکتین در سگ ها
◄ گربه نژاد هیمالین
◄ تراریوم برای خزندگان
◄ غدای بچه گربه
◄ یازده سال اسارت سگ
◄ حقوق حیوانات از ۱۴ قرن قبل در اسلام مطرح شده است
◄ سگ در ایران باستان
◄ رفتار شناسي در حيوانات
◄ مردی که سگ همسایه اش را خورد+عکس
◄ Z
◄ بیضه ها
◄ انگل ژيارديا (اين تک سلولي خطرناک)
◄ "وگانیسم"
◄ عمر حیوانات چقدر است
◄ نگهداری از رتیل اوسامبارا بابون
◄ یوزپلنگ
◄ خرگوش به عنوان حیوان خانگی
◄ درماتوفیتوز (Dermatophytosis)
◄ کم خونی فقر آهن در گربه ها
◄ انواع مسمومیت های شیمیایی و غذایی در سگ
◄ حیوانات در برف
◄ زشت‌ترین سگ دنیا»
◄ پیراهنی برای عاشقان گربه
◄ نی نی های بامزه در لباس حیوانات
◄ پرشین پت نماینده انحصاری فربیلا در ایران
◄ چرا سگ ها به دنیال دم خود میگردند
◄ | German Wirehaired Pointer
◄ Redbone Coonhound
◄ Chinook
dram film izle